• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: живопись (список заголовков)
01:59 

lock Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:02 

ALIVE.

Мультимедийные выставки сейчас пользуются огромной популярностью в России. Современная техника позволяет частным компаниям устраивать дорогостоящие сеансы для публики. Кинопроекторы проецируют на любые поверхности изображения в лучшем качестве согласно теме выставки. Сейчас по России путешествует проект «VAN GOGH ALIVE» («ВАН ГОГ. ОЖИВШИЕ ПОЛОТНА»), впервые показанный в Москве, он переместился в конце весны в Санкт-Петербург. Реакция публики противоречива – от восторга до полного неприятия.

Для неискушенного зрителя развлечение и, правда, занятное: огромный зал, демонстрирующий на стене, колоннах-столбах и полу репродукции картин великого художника, музыка и знаменитые цитаты мастера и его современников. Для людей знающих – хорошая возможность еще раз увидеть работы в хорошем качестве и с огромным увеличением.

Обещанного полного погружения в искусство в «кинозале» не происходит. Работы на экранах "разрываются" по велению создателей, приближаются и срезаются. Духота мешает восприятию. Подобранная кем-то музыка не дает расслабиться. Для тех, кто воспринимает музыку главным элементом, получается иной характер выставки – музыка, проиллюстрированная картинами, а не наоборот. Репродукции, показанные зрителям, конечно, идут без подписей, без указания места хранения, без точных датировок – подобное утяжелило бы восприятие - все это делает проект развлекательным, техника побеждает искусство и подлинность. Прочесть все цитаты не представляется возможным – мелкий белый текст на черном фоне в темноте очень плохо виден. Цена билета невероятно завышена: стандартная категория (взрослые посетители) – 500 рублей в Москве, 400 рублей в Санкт-Петербурге. Бизнес-проект удался.

В зале разрешается фотографировать, для посетителей подготовлены тоненькие буклеты-характеристики этапов творческого развития мастера.



Картинки с выставки

Следующая экспозиция подобного характера уже открылась в Москве: "Дали - Живые полотна" .

@темы: фотографии, кино, искусство, живопись, выставка, Санкт-Петербург, Первопрестольная

02:51 

lock Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:00 

«Боль проходит, а красота остается».



Свободный ветер колышет занавески в одной из комнат поместья на берегу моря. Солнце каждое утро озаряет сад своим удивительным светом. В этом саду спокойно и довольно пустынно – все покрыто зеленью, старые оливковые деревья играют с лучами света своими листьями… На дворе 1915 год. Там, за пределами загородного рая идет война. Двое сыновей хозяина ушли на фронт. Их престарелый отец тоже ведет войну, свою войну. Каждую секунду жизни он сражается с болезнью, стараясь ухватить каждый подаренный ею миг. Он отказывается ходить, так как силы нужны ему для того, чтобы творить. На экране – фильм о величайшем художнике и о его талантливом сыне – Renoir (2012).

Последние одиннадцать лет своей жизни Пьер Огюст Ренуар провел на Лазурном берегу, в местечке Кань-сюр-Мер. В 1915 году умерла жена художника, а на фронте были серьезно ранены старшие сыновья. Мастер страдал от артрита, с трудом держал кисть – ее фиксировали тканевыми лентами у него на руке. И даже в таком состоянии его работы оставались радостными, наполненными жизнью, гимнами любви. Главной на его полотнах оставалась Женщина… Ренуар отчаянно нуждался в музе – той, что могла вдохновлять его, даря волшебство своего присутствия, радуя здоровьем и красотой своего облика – притягивая к себе и душой и телом.



Фильм Жиля Бурдо, снятый по книге правнука мастера Жака Ренуара, начинается с События – приезда новой натурщицы – Андре Хешлинг (Andrée Heuschling). Этой милой, своевольной женщине суждено было стать последней постоянной моделью в жизни Огюста Ренуара и первой музой его сына – кинематографиста Жана Ренуара.

Режиссер, в отличие от автора книги, решил сосредоточить все свое внимание на коротком отрезке времени. Авторы не стремились показать в своих работах идеального творца – создателям важнее было показать зрителю живого человека. Мишель Буке блестяще сыграл престарелого художника – в каждом его движении чувствовалась боль, борьба с немощным телом, в каждом взгляде – сожаление об ушедшей свободе, восхищение каждым оставшимся мгновением, любование красотой женщины.

Жизнь поместья на берегу моря устроена по расписанию. Вокруг Ренуара пять женщин – новая модель и четыре служанки. Младший сын, освобожденный отцом от необходимости ежедневно ходить в школу, также проводит свои часы в поместье, неприкаянно слоняясь по живописной диковатой округе. Каждый день четыре служанки, для которых позирование мастеру – дело прошлого, подбирают свои длинные юбки, и относят художника в его кресле вверх по холму (в сад) в мастерскую. Ренуар, стремящийся успеть запечатлеть красоту жизни, страдает – помимо физической боли его тревожат думы о сыновьях, получивших ранения на войне. Новая вдохновительница художника - Андре, рыжеволосая красавица, своим присутствием помогает мастеру не сдаваться. По вечерам его ждут живописные закаты на террасе и страшные уколы перед сном. По ночам - дикие боли – артрит и ревматизм не дают покоя. На глазах зрителя постепенно открывается привычный, домашний и замкнутый мир отдельно взятой семьи – ее проблемы, радости и горести.

Приезд на лечение с фронта сына хозяина Жана наполняет дни новыми впечатлениями. Вся жизнь поместья по-прежнему подчинена воле мастера. Когда семья отправляется на пленер и пикник, женщины помогают мужчинам переправиться на другой берег реки – переносят на руках сначала мастера, потом его сына, пришедшего с войны на костылях.

Пьер Огюст Ренуар влюблен в Андре, но она еще молода, а он уже прикован к инвалидному креслу. Единственная возможная для них близость – отношения художника и модели. Однако его чувства к ней останутся жить навсегда – в живописных холстах мастера. Сын художника Жан молод. Он также не может устоять перед обаянием девушки. Именно Андре уговорит его, страстного любителя техники и кинематографа, заниматься им профессионально, в будущем.

Фильм Жиля Бурдо удивительно атмосферен. Зритель будто переносится в 1915 год вместе с героями, проживая часы их жизни, разбираясь в их проблемах. Лента не превращается в скучную передачу, она становится живой иллюстрацией, легким, дышащим полной грудью наброском об удивительных моментах жизни семьи Ренуар.



читать дальше

@темы: кино, искусство, живопись

23:37 

lock Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:46 

Романтический реализм.

Современный испанский живописец, мастер света Vicente Romero.



Боготворите женщину

@темы: живопись, искусство

00:01 

Золотые рыбки.

Смотрела видео как загипнотизированная. Не понравилось музыкальное оформление, но оно тут играет незначительную роль. Я потрясена талантом мастера. :heart: Японский художник Риусуке Фукахоре создает фантастическую иллюзию объема. Его золотые рыбки настолько реальны, что становится страшно. Потрясающая техника у мастера, давно не видела ничего подобного. Его произведения даже немного отпугивают – слишком настоящие!

"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.


@темы: искусство, живопись, Япония

Записки на манжетах

главная